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叠彩山 清•李秉绶《兰竹图》
www.guilinline.com 2007-11-9 11:20:02 发表评论
嘉庆十二年(公元1807年)，在风景秀丽的桂林叠彩山、七星岩、虞山、伏波山上，镌刻了八幅清丽典雅的兰竹石刻画。其中，刻于叠彩山风洞口的两幅为风竹和露根兰；刻在七星岩洞口的两幅为摇曳于风雨中的兰竹。可惜的是，七星岩的兰竹石刻毁于“文革”，其复制碑现藏于桂海碑林博物馆。
叠彩山的风竹和露根兰并列而刻：一图中，画面斜画一枝风竹，潇洒的竹叶迎风飘扬，刚劲有力；另一图中，兰草无土露根(见插图)，典雅含蓄。收藏在桂海碑林的风雨兰竹图，一图为风竹，两支竹叶飘洒的翠竹挺立于假山之上，石润竹劲，风骨傲然；另一图为雨竹(见插图)，盛开的兰花和雨中秀竹相依石上，如诉如泣。
这几幅兰竹图，画面清雅秀丽，布局简洁谐调，均有一种动静互补、刚柔相济的美感。尤其是风雨中的兰竹寓意丰富，透着一股历尽世态沧桑，遭尽风霜雨雪，然而却又无怨无悔的气度。这便是清代乾、嘉时期桂林著名书画家李秉绶的力作——墨兰、墨竹。
李秉绶，字芸甫、佩之，号竹坪，江西临川人。因曾做过工部都水司的官，人亦称其“李水部”。李秉绶工书画，善绘梅兰竹石，也善画写意花卉。这些写意花卉、兰草和石头纵逸秀挺，脱尽凡俗，为世人所欣赏。时人有诗评价说：“风兰雨竹写大意，绿水青山归寓公。都识临川李水部，墨痕犹借绮楼中。”不仅李秉绶在桂林历史上很有名气，他的父、兄、侄、儿等人也是名人。他的父亲李宜民以盐业起家，捐钱修建桂林华盖庵，刻金刚经和十六尊者像，颇得时人称颂。他的兄长秉礼工诗，嗜书画，且好结纳，一时画人书家，皆是他家中的常客。另外两个哥哥秉钺和秉铨，一个工篆隶善山水，一个善篆隶写墨兰。侄儿宗涵工花竹、翎毛；儿子宗桂八岁即解书画，竹石亦佳。因而，李氏家族在当时有“一门风雅”之称。
李秉绶所画的兰竹，属文人画范畴。文人画重视表达意境而不是形状，强调要在画外看出文人的人品和学问。以物寓意，抒发主观情趣，富含哲学意味，给人以丰富的联想，这就是文人画的主要特征。古代文人们往往托墨抒情，在宣纸上挥洒自己胸中的梅、兰、竹、石，以寄托孤傲高洁、旷达颓放或是矢志不渝的情怀。书刻在叠彩山露根兰上面的诗歌和评语，就是这种文人情趣的绝佳袒露，它出自李秉绶的友人，广东番禺人吕坚手笔：
湘累兰与湘妃竹，忠悃恩情写最难。泽畔幽香谁许佩，江干零泪几时干。还伤去鲁传琴操，何自归期把钓竿。莫笑男儿弄柔翰，绿沈枪持剑光寒。
丁卯十二月将之楚南，少住桂林，游风洞山见芸莆李君画，刻书旧作于上，欲附以传，文士好名结习可笑如此。番禺石帆吕坚并记。
吕坚在诗中，引用古代“湘累兰” 楚国屈原忧国沉江，与“湘妃竹”——虞帝的妃子娥皇女英斑竹泪的典故，来歌颂画中所蕴涵的忠悃坚贞的崇高精神。
此外，吕坚又在画评中，表达了对于李秉绶兰竹画技法的由衷的赞叹：
墨竹自文、苏后称高尚书。梅花道人所师近所得者吴竹耳。赵松雪竹疏逸殊，李息斋近管道升仲姬，天秀非人力能。余见一帧于谢少白总戎家，画兰则郑所南马湘兰为妙。我友张药房，兰竹知古法，惜已归道山。今见芸莆画，长似听山阳笛也。腊八日坚又记。
这段文字因涉及众多古代书画名家，且用的都是他们的字或号，为了便于理解，现把这段文字译成白话文：“墨竹画自从宋代的文同和苏轼开创之后，已经成为高尚的文人画。梅花道人(即元代画家吴镇，字仲圭，号梅花道人)以文、苏一派为宗，最后确立了自己的风格--吴竹。赵松雪(即元代书画大家赵孟兆，字子昂，号松雪道人、水精宫道人，谥号文敏)所画的竹子疏朗秀逸，世间难得；李息斋(即元代画家李衍，字仲宾，号息斋道人)画的兰竹，水平接近管道舁(元代书画家，字仲姬，赵孟兆妻)，高雅秀逸几乎天成，这样的水平不是一般人能达到的。我曾在谢少白(总戎)家见过一帧画，上面画的兰草则有郑所南(即郑思肖，南宋诗人、画家，字亿翁，号所南)、马湘兰(即明末女画家、诗人马守真，号湘兰，)的风格。我的老朋友张药房(即清代画家，岭南诗坛四家之一的张锦芳，字粲夫，号药房，)画的兰竹已可以与这些古代名人相媲美，可惜他已经故去了。我今天见到了芸莆(指李秉绶)的兰竹画，产生了一种感觉：就好像晋朝的向秀(竹林七贤之一)路经他曾与亡友嵇康、吕安居住过的山阳时，听到邻人笛声，追念往昔，怀念亡友之情油然而生。这种感觉就像是老朋友又回到了身边。”
吕坚，字石帆，广东番禺人，与张锦芳(张药房)、黄丹书、黎简号称岭南诗坛四家。从吕坚的画评中我们可以感受到，在当时，李秉绶所具备的文化修养和画技已达到了非同寻常的境界。
叠彩山的风竹和露根兰并列而刻：一图中，画面斜画一枝风竹，潇洒的竹叶迎风飘扬，刚劲有力；另一图中，兰草无土露根(见插图)，典雅含蓄。收藏在桂海碑林的风雨兰竹图，一图为风竹，两支竹叶飘洒的翠竹挺立于假山之上，石润竹劲，风骨傲然；另一图为雨竹(见插图)，盛开的兰花和雨中秀竹相依石上，如诉如泣。
这几幅兰竹图，画面清雅秀丽，布局简洁谐调，均有一种动静互补、刚柔相济的美感。尤其是风雨中的兰竹寓意丰富，透着一股历尽世态沧桑，遭尽风霜雨雪，然而却又无怨无悔的气度。这便是清代乾、嘉时期桂林著名书画家李秉绶的力作——墨兰、墨竹。
李秉绶，字芸甫、佩之，号竹坪，江西临川人。因曾做过工部都水司的官，人亦称其“李水部”。李秉绶工书画，善绘梅兰竹石，也善画写意花卉。这些写意花卉、兰草和石头纵逸秀挺，脱尽凡俗，为世人所欣赏。时人有诗评价说：“风兰雨竹写大意，绿水青山归寓公。都识临川李水部，墨痕犹借绮楼中。”不仅李秉绶在桂林历史上很有名气，他的父、兄、侄、儿等人也是名人。他的父亲李宜民以盐业起家，捐钱修建桂林华盖庵，刻金刚经和十六尊者像，颇得时人称颂。他的兄长秉礼工诗，嗜书画，且好结纳，一时画人书家，皆是他家中的常客。另外两个哥哥秉钺和秉铨，一个工篆隶善山水，一个善篆隶写墨兰。侄儿宗涵工花竹、翎毛；儿子宗桂八岁即解书画，竹石亦佳。因而，李氏家族在当时有“一门风雅”之称。
李秉绶所画的兰竹，属文人画范畴。文人画重视表达意境而不是形状，强调要在画外看出文人的人品和学问。以物寓意，抒发主观情趣，富含哲学意味，给人以丰富的联想，这就是文人画的主要特征。古代文人们往往托墨抒情，在宣纸上挥洒自己胸中的梅、兰、竹、石，以寄托孤傲高洁、旷达颓放或是矢志不渝的情怀。书刻在叠彩山露根兰上面的诗歌和评语，就是这种文人情趣的绝佳袒露，它出自李秉绶的友人，广东番禺人吕坚手笔：
湘累兰与湘妃竹，忠悃恩情写最难。泽畔幽香谁许佩，江干零泪几时干。还伤去鲁传琴操，何自归期把钓竿。莫笑男儿弄柔翰，绿沈枪持剑光寒。
丁卯十二月将之楚南，少住桂林，游风洞山见芸莆李君画，刻书旧作于上，欲附以传，文士好名结习可笑如此。番禺石帆吕坚并记。
吕坚在诗中，引用古代“湘累兰” 楚国屈原忧国沉江，与“湘妃竹”——虞帝的妃子娥皇女英斑竹泪的典故，来歌颂画中所蕴涵的忠悃坚贞的崇高精神。
此外，吕坚又在画评中，表达了对于李秉绶兰竹画技法的由衷的赞叹：
墨竹自文、苏后称高尚书。梅花道人所师近所得者吴竹耳。赵松雪竹疏逸殊，李息斋近管道升仲姬，天秀非人力能。余见一帧于谢少白总戎家，画兰则郑所南马湘兰为妙。我友张药房，兰竹知古法，惜已归道山。今见芸莆画，长似听山阳笛也。腊八日坚又记。
这段文字因涉及众多古代书画名家，且用的都是他们的字或号，为了便于理解，现把这段文字译成白话文：“墨竹画自从宋代的文同和苏轼开创之后，已经成为高尚的文人画。梅花道人(即元代画家吴镇，字仲圭，号梅花道人)以文、苏一派为宗，最后确立了自己的风格--吴竹。赵松雪(即元代书画大家赵孟兆，字子昂，号松雪道人、水精宫道人，谥号文敏)所画的竹子疏朗秀逸，世间难得；李息斋(即元代画家李衍，字仲宾，号息斋道人)画的兰竹，水平接近管道舁(元代书画家，字仲姬，赵孟兆妻)，高雅秀逸几乎天成，这样的水平不是一般人能达到的。我曾在谢少白(总戎)家见过一帧画，上面画的兰草则有郑所南(即郑思肖，南宋诗人、画家，字亿翁，号所南)、马湘兰(即明末女画家、诗人马守真，号湘兰，)的风格。我的老朋友张药房(即清代画家，岭南诗坛四家之一的张锦芳，字粲夫，号药房，)画的兰竹已可以与这些古代名人相媲美，可惜他已经故去了。我今天见到了芸莆(指李秉绶)的兰竹画，产生了一种感觉：就好像晋朝的向秀(竹林七贤之一)路经他曾与亡友嵇康、吕安居住过的山阳时，听到邻人笛声，追念往昔，怀念亡友之情油然而生。这种感觉就像是老朋友又回到了身边。”
吕坚，字石帆，广东番禺人，与张锦芳(张药房)、黄丹书、黎简号称岭南诗坛四家。从吕坚的画评中我们可以感受到，在当时，李秉绶所具备的文化修养和画技已达到了非同寻常的境界。
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